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原光

作者:
柏森
出版日期:2025-02-25
ISBN/ISSNISBN:9786264192385
$380
第十屆楊牧詩獎大獎得主柏森
睽違六年第二部熟成詩集
穿越萬籟 熠熠閃亮降生

吳懷晨、朱和之專文評讚

王榆鈞、李進文、李蘋芬、阮慶岳、陳育虹、翁文嫻、孫梓評、曹馭博、煮雪的人、鄒佑昇、楊澤、楊智傑、鄭琬融、鴻鴻發光推薦 (照首字筆畫順序排列)

《原光》獲得第十屆楊牧詩獎,以得獎詩集為主軸,加上部分新增作品。詩集奇異地結合德語哲學的分辨層次,又複曡古典音樂,微妙起伏變化的旋律。全書以探問「時間」作為開端,試圖勾勒時間的輪廓,也是朝向「不可言說之物」的搜索。詩人發展了一個把握世界的奇特角度,令人願意「住進去」不斷停留徘徊,十分迷人。

二十歲出版第一本詩集《灰矮星》的柏森,一直以來反覆思索、關切的命題就是「時間」。《灰矮星》時期直指詩是時間消散在墜落的光年之外,而多年歷練之後再度完熟把玩時間與生命之間的神祕連結,推出最新這部題獻給馬勒的詩集。詩人在創作過程中正好大量聆聽馬勒的第二號交響曲〈復活〉,意外地發現關於以「人在生命中抵抗時間,靈魂是永恆不變」的主軸相似。第四樂章的原光(Urlicht)用法國號揣摩出一絲純然光線的照耀,使人獲得救贖,也在這之中朝向某種精神的昇華。而在樂章靜謐的尾奏之後,迎來了終樂章的復活。這讓詩人感到共鳴,也感到歸屬。於是借「原光」為詩集定名,並在詞題謹獻給馬勒。

如此一部充滿哲思和對時間探問思索的詩集,卻絕不令人費解卻步,因《原光》仍是青春剔透,恰如同為馬勒之友的朱和之在推薦文中寫道:「這是一把青春的花束,關於愛,關於光(及其隨形之影),關於心,著迷於音樂、夜晚與睡眠,始終有風在夢境和清醒間穿行不絕,並和雨水海浪嬉戲。」

詩人吳懷晨也洞悉了《原光》的繁複結構,如一整座管弦樂的迴盪:「詩作中海、童年、神三者旋繞同出:海上有神,搖晃讓人皈依想懷抱的神,於是,童年才得以混沌誕生。印象的白日夢國度裡,柏森的童年既天真,但又能瞬間湧現宇宙形上學。這樣的詩思,在《原光》詩行中俯拾皆是,實則展現了柏森詩作的深刻。」

專家推薦


無盡殘響中的詩學
◎吳懷晨(詩人、臺北藝術大學文學創作所教授)

我是如此珍惜地展讀這一份詩稿——
一本同時涉沓著耳與眼,在視覺與聽覺間擴散,詩行與音樂的詩集。
當代台灣詩人,若非熟悉縱的傳承便是專擅橫的移植,但《原光》的母土彷彿有秘教血緣,柏森的養分從音樂、哲學、與歐陸三位一體而來,純然高貴而富蘊精神性。因此,她出手落筆之際,遠望與深思是清麗而異質,其語言是半中介隱晦,於經驗之敞開性中,馬勒、舒曼、拉赫曼尼諾夫、巴哈(顧爾德在Andante中呢喃)、蕭邦(彈奏的布莉姬思考著幾乎擁有的夜),接續著康德與柏格森等,綿延迴盪出文與詩意之間,自然的泛音。
柏森愛音樂跟哲學,當然熟悉叔本華以來的音樂形上學。按叔本華,音樂的對象並非表象,其對象直截就是意志,「音樂就如世界本身之所是一樣,是整個意志的直接客體化及複製。」正因為音樂直訴精神,在所有藝術創作之中最為抽象,也就最為直觀而神秘(相較之下,詩仍需透過文字琢磨而交乎心志感受)。
但《原光》最先讓我有所感受的,倒是在音樂抽象與詩概念中湧現的純摯,那真與美,隱然傳遞著童年的天真,讓我不禁想起了巴舍拉的童年現象學,巴舍拉說:「我們童年時代的宇宙性留在我們心中。它一再出現在我們孤獨的白日夢之中」。柏森〈在安息日〉寫:


我可否再擁有仁慈?當雨濺過花瓣,
童年尚未離去

像一顆孤獨的籽
一廂情願地深埋,
緩慢著,在時間裏學習


按巴氏詩學現象學,詩本就是瞬間性的形而上學,那麼,柏森的童年是深埋時間裡的種籽,厚土中孕育著宇宙與存有的秘密。巴舍拉又說,「在童年時代,白日夢賦予我們自由。……在白日夢中,我們才是自由的人。」比起成年人,童年更接近詩,比起哲學家的思想,孩子的白日夢來得更有力量。白日夢是如此讓人著迷,無怪乎柏森一再言說的童年,就是回到「夏天沒有盡頭地度過」,體認「年輕的夏日裡衰逝並非老去」。〈印象〉一詩又說:
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