本書研究期間為抗戰期到中華人民共和國建國初期，著眼於上海、偽滿洲、重慶、延安、臺灣、香港、日本、朝鮮，以移動為特點的視聽媒體／身體表現藝術以及藝術家為對象，進行一系列的調查研究。
　　過去，研究者對1940-1950年代的中國文學藝術研究多將重點放在因遷移而導致的斷裂側面，本書則更加側重其繼承的一面，嘗試驗證同年代的視覺、視聽媒體及身體表現藝術在歷史和形式上所呈現的連續性。除呈現時間縱軸的延續以外，本書亦通過橫向跨學科的方法考察中日兩國從事電影、話劇、音樂、漫畫、舞蹈的製作、表演、公映史及參加普及推廣的相關人員之關係網絡，闡明其錯綜複雜的思路及動力源泉，描述出其置身於歷史社會動態中的樣貌，並陳時間的流動與跨越空間的移動、國家相互關係的轉變，致使藝術本身或者藝術家發生的變化。
　　本書作者群透過大量珍貴的一手史料展開論述，研究主題包括李香蘭、《清宮秘史》、《茶花女》、中日電影界在戰爭與戰後時期的往來、日本寶塚歌劇所描繪的中國、日本放送協會在戰地的慰問演出等等，藉由多元的選題呈現只局限於一國藝術史研究時無法發現的史實，以期作為先行研究，擴展研究視野並啟發後續研究思路。