推薦序1
來學用漫畫說故事吧！
我一直都覺得，漫畫是說故事最好的載體。它比純文字的小說更親切，同時因為可以同時運用文字、圖畫、分格等工具，能使用的技巧更多元，再加上成本遠比影視作品低廉，因此在故事IP的養成上，漫畫能夠孕育、嚐試的可能性更多，很適合做為大投資的電影和電視的前哨戰。
在這個故事為王的時代，學習如何說故事的技巧越來越重要。我自己學東西，最喜歡的方式都是尋找源頭，理解一門技術發展的脈絡，知道它誕生時是什麼模樣、過程中經過什麼演變、遇到哪些問題、經歷了哪些技術的創新，才漸漸變成了今天我們看到的樣子。
為什麼需要這麼麻煩呢？因為知道前人做過什麼，你才知道自己是在走老路還是在創新。就像書中第四章提到畫家如何模仿大自然生物來畫不同性格的角色，以及同樣是刀，不同企圖下會畫成不一樣的樣子，我覺得這是非常有意思的。你不一定要依循傳統，但對傳統有所理解，才知道我們該怎麼創新。
這本《圖像說故事與視覺敘事》，書中的例子雖然看起來頗有年代感，但卻是紮紮實實的把美國漫畫從最原始的狀態如何走到今天的軌跡表現出來，並且讓我們看到好萊塢影視與漫畫之間，在分鏡上的相互影響與演進，為這一門技藝帶來更深入的學習與養分。

東默農
編劇講師


推薦序2
探索視覺敘事的巧妙
對一個喜歡看漫畫的人來說，「敘事」相當於讓讀者理解劇中邏輯的存在。尤其如果還要配合人物和背景不會動的圖紙，「敘事」又等同於講解故事以及角色動機的旁白。此外，隨著時代改變，漫畫議題也愈來愈複雜和多元，「敘事」還能藉此架構起世界觀、不同作品間的聯動，使其變成一種手法。
「敘事」會隨著角度有著不同的作用，甚至還能隨著紙本藝術，創造許多特殊用法，藉此凸顯編劇和畫家厲害之處。像我個人很喜歡的一種「敘事」方式，是整本漫畫沒有對白，只靠著圖片張力，就能讓讀者清楚理解劇情架構和角色心境的做法。因為這代表著讀者已經對這個角色有一定的熟悉，而編劇撰寫的劇情主題非常清楚明瞭，完全不需文字解釋，搭配的畫家也一定跟編劇相當有默契，如此才能只用圖片闡述搭檔想要表達的劇情。
這本《圖像說故事與視覺敘事》一書，完全講述了「敘事」的重要性與巧妙之處，我認為不只漫畫作者，在動畫、影集、電玩和電影等相關產業的工作者，都能透過此書學習到很多東西。
方世欽（POPO）
歐美流行文化產業分析專家／美漫達人